El Museo para la Identidad Nacional y la Fundación Universitaria Iberoamericana, FUNIBER presentan en Honduras:  LA DIVINA COMEDIA ILUSTRADA POR  DALÍ.

La colección compuesta de 100 piezas impresas en papel sobre madera  han sido expuestas en muchos países del mundo siempre con gran éxito de público y de la crítica.

Con motivo de los 700 años del nacimiento del escritor italiano Dante Alighieri,  autor de la Divina Comedia, el gobierno de Italia encarga a Salvador Dalí una serie de acuarelas para ilustrar el inmortal poema de Dante.

La noticia trascendió y causó polémica por no tratarse de un artista italiano el encargado de ilustrarla; sin embargo la obra se editó en Italia y las 100 acuarelas sufrieron un proceso de impresión en tablas de madera conocido como xilografía gracias a la cual podemos apreciar la fuerza de las imágenes y la precisión del dibujo del genial Salvador Dalí.

Entre 1960 y 1964 se termina de confeccionar la edición traducida al francés en seís volúmenes; los libros fueron presentados en diferentes estuches, que iban desde los más comunes en cartón rígido hasta estuches de madera finamente elaborados con diseños de Dalí y acompañados de acuarelas originales.

De igual manera la compañía francesa Les Heures Claires, realizó una edición especial en seis carpetas que contiene las xilografías que exponemos en esta muestra.

Cabe señalar que se conservan muy pocas ediciones completas de las serie La Divina Comedia, en vista que muchos ejemplares con la firma en plancha de Dalí, fueron extraídos para venderse como piezas sueltas. La colección que presentamos está íntegra, con sus carpetas originales y con las pruebas de color de seis de las láminas lo que nos permite una presentación absolutamente completa y perfecta de la edición original de xilografías sobre madera realizada en la edición francesa.

El minucioso proceso xilográfico, interpreta cada trazo y cada color de la acuarela original para trasladarlos a las planchas de madera uno a uno lo que significó 55 meses de trabajo de virtuosos artesanos bajo la supervisión del artista.

La Divina Comedia fue ilustrada por otros grandes maestros del arte universal como Botticelli, Miguel Ángel y Gustavo Doré. Dalí le imprime su propio genio y sello particularmente excéntrico,  virtuoso en el dibujo y en la aplicación del color.

La muestra nos permite acercarnos al conocimiento de la obra literaria de Dante facilitada por la rica y  fértil imaginación de Salvador Dalí que la hace atractiva a todos los públicos

Esta colección de 100 ilustraciones forma parte de la obra cultural de FUNIBER para su difusión y disfrute tanto España como en América Latina. En Honduras el Museo para la Identidad Nacional se honra en presentar LA DIVINA COMEDIA ILUSTRADA POR DALÍ.

La Embajada de la República de Colombia en Honduras y el Museo para la Identidad Nacional (MIN) tienen el honor de presentar la exhibición Itinerante colombiana “Colombia Ancestral”. Esta exhibición itinerante contribuye a la difusión de la cultura colombiana a través de paneles informativos e imágenes.

Esta exposición hace un recorrido por el legado cultural de los pueblos precolombinos de la actual Colombia que desarrollaron técnicas orfebres y metalúrgicas. Dado a que Colombia es un país de confluencias en donde la identidad se ha construido con base en el encuentro de culturas. Esta exposición evoca el pasado atesorado por el arte de los pueblos que habitaron el territorio que hoy es Colombia.

La Embajada de la República de Colombia en Honduras le invita a compartir la memoria contenida en nuestro patrimonio cultural a través de un recorrido visual por las culturas precolombinas, los paisajes y las técnicas metalúrgicas y artesanales. Muchas tradiciones culturales antiguas están aún vivas, en diálogo constante entre la memoria y la creación, y son parte esencial de nuestra identidad. La Exhibición estará abierta al público del 8 de diciembre de 2011 al 22 de enero de 2012.

MALTEZ Y MI PUNTO DE VISTA

Cuando el Artista ha superado los cánones académicos y está consciente de los componentes que toda obra artística conlleva; cuando la principal finalidad del artista consiste en la elevación del pensamiento y del espíritu , escudriñando en el subconsciente de los motivos y elementos principales para la realización de la obra pictórica, cuando se está en pleno goce del eterno fermento que constituyen por sí mismas las obras maestras; y sobre todo,  cuando conscientes de todas estas necesidades a nosotros mismos; es entonces cuando la obra pictórica alcanza consistencia y duración en el mundo de las experiencias.

En la obra pictórica de Armijo Maltéz, estas exigencias se cumplen a cabalidad. El Pintor rompiendo todo compromiso académico logra transmitirnos en forma sintética las inquietudes de su espíritu que lo identifican con su mundo interno y el ambiente que lo circunda.

Si analizamos su temática veremos que el campesino toma relevancia capital con sus costumbres, tradiciones y sufrimientos, logrando con todo identificarse con la propia realidad.

Es una pintura ausente de perfeccionismos, preciosismos o decorativismo,  no reside mucho menos en la exactitud de un principio, tampoco se concibe racionalmente y es más bien de carácter subjetivo, porque su intuición le dicta que una excesiva sumisión a las academias, siempre establece límites a la atracción estética.

Cuando admiramos el dominio de su dibujo pareciera que el subconsciente le obligara a fusionar sus ideas que logra resolver a través de esas grandes  líneas que enmarcan en sí mismas el sujeto, sin dejar por eso de formar parte del mismo.

Si bien el campesino “EL HOMBRE MISMO” es el centro de interés alrededor del cual se circunscriben sus inquietudes emocionales, esto tampoco lo identifica como Pintor Narrativo. Su principal preocupación consiste en aprovechar la realidad exterior para luego mejorarla transformándola de acuerdo a su reacción emotiva, valiéndose para ello de las dos dimensiones de la tela, donde los elementos o valores constituyentes de las formas, masas, tonos, color y superficie se fusionan entre sí formando una unidad de conjunto.

Asimismo apreciamos en Maltéz que cualquier parte del “hombre-mismo” puede ser utilizada para el desarrollo del sujeto. Esto lo comprobamos en el énfasis que da al estudio de las manos: “POR LAS MANOS SE CONOCEN LAS MANOS”, como dándonos a entender la relevante importancia de su función en el hombre, ya que a través de las manos y del pensamiento es capaz de lograr las más altas realizaciones; son manos callosas, sufridas e implorantes…..que al final serán las constructoras de un mundo mejor. En el sufrimiento que estas manos evocan se perciben un misterio espiritual, como si a través del dolor lograran tener un contacto más íntimo con nuestro Creador, inidentificable también a través de una plegaria, un rostro inclinado, una pose en meditación, un velorio, un entierro , una procesión o bien cualquier característica de la vida de nuestros Compatriotas.

Resumiendo:

El campesino y su mundo

Importancia de la línea

Síntesis expresiva del objeto

Armonía cromática

Ausencia de perspectiva lineal

Relevancia de las manos

Dominio del dibujo, etc.…etc.

Las anteriores cualidades inherentes a la obra de Maltéz, ligadas a sus emociones, nos hacen vivir y convivir nuestra propia e ineludible realidad. Es como si el sufrimiento de nuestro pueblo nos martillara permanentemente al oído un doloroso S.O.S. por el drama en que actualmente nos encontramos.

Aparte de todas estas apreciaciones, Maltéz está consciente que su carrera no ha terminado, pero sí sabe que a través de la perseverancia, la reflexión y la meditación podrá aleccionarnos a permanecer atentos y vigilantes en la búsqueda de valores de auténtica y eterna permanencia.

Benigno Gómez López

MALTEZ, UN PINTOR

En el panorama de la pintura hondureña de los últimos años, que ha visto aparecer nuevos nombre, estilos y temáticas Maltéz deja  sentir la fuerza de su personalidad creadora, matizada por el descubrimiento temático, la búsqueda de la forma y la persecución de nuestra identidad.

El encuentro con lo cotidiano y la fascinación de tintes, reflexivos por los personajes, ambientes y mitos de nuestro propio medio forman aquí la trama esencial, el soporte sobre el que el pintor evoluciona en su pintura y en sí mismo. Volcada sobre su propio pasado, la pintura hondureña parecía no salir de ciertos  moldes. Abierta, de pronto, a nuevos estilos y corrientes, colocada al vuelo en la rápida asimilación de muchos elementos contemporáneos, entró en una nueva etapa. Vuelta ahora sobre sí misma, descubre la madurez y encara la tarea de digerir el pasado y de expresar, a la altura de los tiempos actuales, nuevas señas de identidad.

Universo pictórico de dolor, recogimiento, amor y humildad, sus cuadros recogen el humanismo presente en muchos de nuestros pintores. Pero, jalonadas por el desamparo, la incertidumbre, el hambre y la desposesión total, estas figuras no son el simple traslape de lo que la realidad social ha puesto ya en el mundo de los hechos y fenómenos. Sugieren, más bien, el descubrimiento continuo y torturoso que el pintor hace de su mundo.

La dureza social y humana es entre vista o insinuada mediante un bien logrado equilibrio entre opacidad y transparencia. Esta pintura está lejos de querer presentarse como el “viejo espejo” de nuestro entorno; es en cambio, búsqueda recurrente y constante, acechanza interminable sobre una identidad nunca desentrañada, persecución de si misma.

Seguramente que esta fase de la pintura de Maltéz será el punto de partida para otras, como es ya la clave para entender su evolución anterior y hoy por hoy, nos coloca ante la madurez del pintor. Madurez que descansa sobre un reposado dominio de los elementos con que ha emprendido su búsqueda y que apunta hacia su propia definición de verdad artística, porque ésta como muy bien decía Schiller: “es algo que produce la fuerza imaginativa por sí misma y libremente”.

Roberto Castillo

]]> http://www.min.hn/2011/11/04/entornos/feed/ 1 http://www.min.hn/2011/08/25/retratos-imaginarios/ http://www.min.hn/2011/08/25/retratos-imaginarios/#comments Thu, 25 Aug 2011 22:17:04 +0000 Museo para la Identidad Nacional http://www.min.hn/?p=2416

RETRATOS IMAGINARIOS

Por segunda ocasión el Museo para la Identidad Nacional será la sede de una importante colección de obras del maestro del cubismo Pablo Picasso con la muestra “Retratos Imaginarios”. La exhibición es patrocinada por BANCO PROMERICA y forma parte del acervo de la Fundación Ortíz Gurdian de Nicaragua misma que ha recorrido el istmo centroamericano.

La colección  alude a una serie de rostros anónimos que de forma irónica retrata a los caballeros aristócratas del Siglo XVI y a personajes de la vida política de la época que permite conocer el humor y la ironía del famoso pintor modernista. Mas que retratos de personajes famosos, Picasso nos transmite emociones, expresiones de alegría y dolor a través de una forma de pintar que rompe con todos los moldes de la época.

En septiembre de 2009, el MIN trajo por primera vez a Honduras una  colección de Pablo Picasso compuesta por 62 grabados del genial maestro español titulada “Grabados de Picasso 1966-1971” en blanco y negro.  En esta ocasión ofrecemos un total de 29 piezas de formato mediano y a color realizadas en una época de plena madurez del pintor en 1969.

Le invitamos de igual manera a la conferencia que sobre la colección dictará la Doctora en Historia del Arte María Dolores G. Torres en el auditorio del MIN el jueves 1 de septiembre a las 3:00 pm (entrada libre).

La colección estará expuesta en las salas temporales del MIN.

A lo largo de todo el año, El Festival Internacional de Cine Guanajuato, Expresión en Corto presenta su muestra itinerante en distintos festivales nacionales e internacionales, instituciones, universidades, conferencias, jornadas y eventos especiales, mostrando lo mejor del cortometraje y documental nacional e internacional, continuando con nuestra constante labor de promoción del cine. En el marco de la Exhibición: Arte Contemporáneo Mexicano, El MIN les invita a disfrutar de este ciclo de cine Internacional.

PROGRAMA:

El tío Facundo

Xochimilco 1914

Jueves 18|6pm en adelante

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Firmes

La nuera de don Filemón

Viernes 19|3pm en adelante

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Andrea

Amanecer

La Mina de oro

Sábado 20|3pm en adelante

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La Patrona

Los dos Pérez

Domingo 21|1pm en adelante

El tío Facundo/ Alejandro Cachoúa/ México, 2009

En Cártamo, mi pueblo natal, pasó algo en el verano de 1952 que cambiaría mi miserable vida para siempre. José, mi padre, y el resto de mi familia habíamos vivido tranquilamente ahí hasta que el martes 12 de agosto a las 10 de la mañana, sin previo aviso, llegó mi tío Facundo. Mi papá decía que era la oveja negra de la familia y mi tía Fermina que había envenenado a su esposa y escapado con todo su dinero. Sin embargo, a todos nos conquistó con su carisma y simpatía, y gracias a sus consejos por primera vez conocimos la felicidad. Pero, como todos sabemos, cuando uno comienza a sentirse un poco alegrote se empiezan a complicar las cosas incomprensiblemente. La única solución era regresar a la vida de antes, pero ¿cómo decirle al Tío Facundo?

Xochimilco 1914/ Esteban Azuela, Mara Soler, Carlos Gamboa, Luis Núñez/ México, 2010

Una versión en dibujos animados de la conversación que sostuvieron Emiliano Zapata y Pancho Villa durante su primer encuentro, ocurrido en el lugar y la fecha mencionados en el título del cortometraje.

Firmes/ Yordi Capó/ México, 2010

Un soldado raso trata de mantenerse firmes durante una larga ceremonia oficial a pesar de los pequeños obstáculos que enfrenta, como el sol, el sudor, el cansancio y un mosquito insistente. Mientras escucha el discurso oficial, el soldado percibe la distancia que hay entre los muchos que sirven y los pocos que mandan.

La nuera de don Filemón/ Gabriel Guzmán S./ México, 2010

Don Filemón tiene que adaptarse a vivir con Remigia, su nuera, quien no soporta su presencia, hasta que ella descubre algo de él que la hace quererlo como a su propio padre.

Andrea/ Alicia Segovia Juárez/ México, 2010

Andrea se despide de su infancia y antes de que su vida pueda cambiar, decide subirse a un último juego.

Amanecer/ Erick García Corona/ México, 2009

Emilio, Jonás y Pedro quieren buscar algo de diversión de noche por la ciudad. Emilio y Jonás tienen una manera muy particular de divertirse. Pedro tendrá que decidir si participa en estos juegos, con el riesgo de encontrar una nueva persona en el mismo.

La Mina de oro/ Jacques Bonnavent/ México, 2010

A sus cincuenta y tantos, Betina conoce el amor a través de internet. Deja su monótona vida citadina para encontrarse con su prometido virtual, al otro lado del país.

La Patrona/ Lizzette Argüello/ México, 2010

La Patrona, una pequeña comunidad al lado de las vías del tren del Estado de Veracruz, hoy representa para la migración centroamericana un hito de esperanza en su largo camino al atravesar México en busca de una vida mejor.

Los dos Pérez/ Adolfo Dávila García/ México, 2010

La historia de dos hermanos, uno vive en la ciudad y otro en el campo. Tienen vidas completamente diferentes. Un día deciden unirse para crear una película juntos y ahí es cuando comienza el drama de un clásico western.

Presentado por:

MIN

Miembro de:

Francisco Toledo, La Hoja 1984

Tres décadas del arte de la estampa en México.

De los archivos Kyron 1972-2004

El Museo para la Identidad Nacional presenta una serie de 60 obras trabajadas por los artistas de la mano con el taller Kyron en la ciudad de México entre 1972 y 2004 y que resume lo mejor del arte mexicano durante la segunda mitad del Siglo XX.

Carrington, Jinetes 1977

KYRON es un taller de litografía establecido en la ciudad de México en 1972  por Andrew Vlady y Beatriz S. de Vlady. Durante más de treinta años, bajo la dirección estética del maestro litógrafo Andrew Vlady, Kyron acogió con beneplácito a algunos de los artistas más destacados de México y América Latina así como a artistas emergentes, muchos de los cuales regresaron a lo largo de los años para producir obras que representan un significativo desarrollo creativo y variación temática. La visión de Andrew Vlady para el taller de Kyron desde el principio fue permitir una amplia comunidad de creadores visuales para mantener y continuar con la larga tradición del arte de la estampa en México.

Cuevas, Secreto de Walter Raleigh 1974

La exposición se compone de 60 obras de 17 artistas que trabajaron en Kyron, incluyendo Leonora Carrington, Alfredo Castañeda, Alejandro Colunga, Francisco Corzas, José Luis Cuevas, Mario Martín del Campo, Maximino Javier, Armando Morales, Rufino Tamayo, Roger von Gunten, Rodolfo Nieto, Francisco Toledo, Fernando García Ponce, Lucia Maya, Alfredo Sosabravo, Remigio Valdés de Hoyos y Francisco Zúñiga.

Javier, El magnate 1979-WEB

Los temas y estilos de las obras son tan excepcionales como los artistas que las crearon, con solamente dos constantes: el taller Kyron, lugar en que fueron originadas, y el medio primario de su creación: la litografía en piedra.

Garcia Ponce, Sin título III 1975

Una exposición independiente, Estampas Mexicanas: de los Archivos Kyron 1972-2004, está viajando actualmente por el mundo bajo los auspicios de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Hasta la fecha se ha presentado en Lucknow, Nueva Delhi, El Cairo, París, Roma y Atenas.

Colunga, Madona de los tecolotes 1981

FOTOGRAFÍAS QUE ILUSTRAN EL FLORECER DE LA NACIÓN, LA TRANSFORMACIÓN, SU DIVERSIDAD CREATIVA Y LA TOLERANCIA DURANTE 100 AÑOS DESDE LA FUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA DE CHINA (TAIWÁN)

¡El centenario de la República de China (ROC) se avecina! Las décadas de esfuerzo de la gente y del gobierno han transformado la nación de un económico remanso-con renta per cápita apenas de US$130 en los años que seguían la guerra mundial en un modelo de democracia moderna, de mercado. Hoy, las realizaciones orgullosas de la nación en políticas, el Estado de Derecho, el desarrollo económico, la tecnología, la literatura, el arte y la sociedad son innumerables.

Esta exposición fotográfica explora el desarrollo de la República de China durante el último siglo, incita visitantes a recordar el pasado, para acariciar el presente y mirar hacia al futuro. Todos los aspectos de la vida están en la exhibición: política, la economía, educación y cultura, agricultura, tecnología y el ambiente, así como asistencia social.

Estos cuadros ilustran el florecer de la nación la transformación y la diversidad, de la creatividad y de la tolerancia en los cien años desde la fundación de la República de China.

Los visitantes a la muestra serán expuestos y obtendrán una mayor comprensión de qué entró la fabricación de la República de China cuál es hoy, y porqué el centenario de la nación es una ocasión tan feliz.

DALÍ, transformando en surrealistas los Caprichos no hace otra cosa que convertirlos en Disparates, operación que Goya habría realizado previamente al construir sus Disparates a partir de la acumulación de elementos heredados de su repertorio gráfico, dejándolos desprovistos de su sentido historial al igual que Dalí hace con sus Caprichos. El interés por Dalí bastaría pata exhibir esta serie, pero es que además aporta nuevos e importantes datos sobre Goya como antecedente pictórico del surrealismo.

La intervención de Dalí no puede entenderse sin revisar  la obra de LOS DISPARATES de Goya, de la cual, según nuestra hipótesis, extrae los recursos y elementos que junto con los propios se integran en las escenas de los caprichos convirtiéndolos en disparates.

Dalí nos presenta sincrónicamente capricho y disparate en cada lámina: la crítica social del capricho integrada en el mundo zúrrela del sueño de la razón, del disparate goyesco-daliniano.

Si no cabe duda que la serie de los caprichos de Goya realizada por Dalí es realmente sorprendente no es menos cierto que por poco que ahondemos en su obra, Goya AÚN SORPRENDE.

GOYA, en la series Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, con sus imágenes grotescas y monstruosas, representa la sinrazón, la estupidez y los vicios humanos. Posteriormente, en Los Disparates, Goya libera su inconsciente donde los monstruos surgen como pesadillas, como expresión de la degeneración y muerte de la humanidad.

Los Disparates son un volcán que escupe monstruos, el último vómito de un Goya decepcionado por la humanidad.

El surrealismo surge de Goya como una proyección disparatada de las preocupaciones que antes representó en escenas de la vida. Ahora emanan del gesto, del boceto automático, del SUEÑO que libera el subconsciente, del delirio paranóico que proyecta libremente, instintiva y automáticamente la expresión de sus obsesiones.

Tal vez estas coincidencias con el surrealismo posterior y especialmente con la obra de Dalí, llevaron a éste a realizar su trabajo sobre los caprichos y formalmente realizó una obra soberbia, integrando su universo surreal en perfecta armonía con las escenas de los caprichos goyescos.

Federico Fernández Díez

EL TRATAMIENTO DALINIANO DE LOS CAPRICHOS

I. Dalinización de figuras goyescas

Este apartado agrupa las láminas que se basan en la puesta en evidencia de figuras subyacentes en el original de Goya y aquellas en las que Dalí utiliza un recurso propio de Goya como construir el fondo a base de figuras humanas y animales que en la primera observación pasan desapercibidas.

Es de subrayar que muchas de las figuras dalinianas, estaban ya ocultas en los caprichos. Dalí las hace surgir mediante los recursos del supersigno y del fondo recortado. Obsérvese el capricho 28 donde las figuras recortan la silueta del equino pintado por Dalí o por el capricho 16 en que la mantilla de la joven se transforma en la cabeza de un pez.

Caprichos 16-19-28-51-58-62-63-65-66-77-78

II. Superposición de un referente daliniano

Este grupo lo forman las láminas que acogen un icono ya conocido en la obra de Dalí, como los relojes blandos o el rostro del grán masturbador.En el capricho 33 y en el 42, como comenta Luis Romero “Una vez más el lánguido deshuesado y baboso masturbador es el personaje principal de la escena irracional”

En las otras láminas la figura superpuesta es puramente daliniana como en el capricho 59 donde añade la perspectiva daliniana y el reloj blando.

Caprichos 2-10-14-19-33-42-59-37-42

III.Transformación del sentido

Por la imagen y por los textos

Este grupo (el de más complicada selección, ya que este aspecto se da en todas las láminas de Dalí) reúne aquellas escenas cuyo sentido varía notoriamente con la aportación de Dalí y a nuestro entender ese objetivo fue buscado de forma especial en las láminas seleccionadas.

La transformación o anulación total del sentido convirtiendo el mensaje en disparate surrealista, se produce mediante las sentencias escritas, que en muchos casos construyen un auténtico sabotaje al mensaje original al modo de las prácticas situacionistas, movimiento surgido a partir del mayo francés del 68 que proponían escribir sobre los carteles publicitarios textos que transformaban el sentido, o al menos adulteran el mensaje original.

3-9-13-17-24-36-52-54-71

IV.  Inclusión de grafismos obscenos

Agrupamos aquellas escenas en las que Dalí añade elementos eróticos o pornográficos en concordancia con el estilo de Goya, integrándolos perfectamente en la figura; y aquellas en que superpone esos electos a modo de grafiti.

Pero Dalí quiere que la obra sea suya y para ello no duda en perpetrar la irreverencia dando rienda suelta a sus obsesiones sexuales y anulando el fondo temático, total y definitivamente.

Dalí culmina su mensaje provocador con la inclusión de grafismos obscenos y grafitos al modo de las prácticas Underground, movimiento del cual Goya-¡como no!-es también un claro precedente. Los Grafitos son intencionadamente dibujados de forma burda, evidenciado su fatal de integración con el estilo del capricho original.

Caprichos 7-11-12-18-27-38-41-47-60-73-79

V. Coloreando sin transformación

En este apartado se agrupan aquellas láminas que prácticamente no sufren transformación más allá del coloreado o la inclusión de líneas o grafismo caligráfico.

Del Capricho al disparate fue el camino recorrido por Goya para expresar el horror y la síntesis goyesca uniendo capricho y disparate pero eso sí, despojando al capricho de toda crítica social para crear una imagen puramente surrealista.

Para ello Dalí respeta el núcleo semántico de los caprichos (cuyo sentido, sin embargo, desaparecerá tras la metamorfosis daliniana), aprovechando las sugerencias de las formas del fondo goyesco e incluso cuidando el estilo de Goya en el color, que se basa en el utilizado por Goya en las obras de la quinta del sordo.

Caprichos 20-22-23-26-32-34-43-45-53-64-68-70

VI. Inclusión de figuras nuevas

En este grupo hemos seleccionado aquellas láminas que tienen figuras dalinianas que no pertenecen a obras famosas del pintor.

Dalí convierte los CAPRICHOS en DISPARATES, pero disparates del surrealismo moderno, porque aunque en ocasiones parte de ellos, no los transforman en los Disparates de Goya, expresión de la sinrazón y reflejo de todos los vicios, sino que los transforma en Disparates dalinianos absolutamente surrealistas.

Caprichos 3-6-8-15-21-25-29-30-31-39-44-46-49-80

VII. Inclusión de perspectiva y/ o fondo

Incluimos en este apartado las láminas en que la transformación daliniana consiste en añadir los fondos propios de su obra surrealista.

Sin embrago, y a pesar del decorado surreal al modo daliniano, las perspectivas vacías y los paisajes metafísicos al modo de Chirico no aparecen en los disparates. Los DISPARATES de Goya son el precedente más genuino y ortodoxo del surrealismo figurativo.

Dalí integra en los caprichos las perspectivas vacías de su decorado zúrrela, para convertirlas al surrealismo daliniano, lo cual paradójicamente le aleja del automatismo del surrealismo ortodoxo del que Goya es el gran precursor.

Caprichos 35-40-48-50-55-56-57-59-61-67-72-74-75-76

El 19 de enero de 2011, el Museo para la Identidad Nacional cumple su 5° aniversario de fundación. La restauración del Antiguo Palacio de los Ministerios para fines culturales fue posible gracias al esfuerzo de muchas personas e instituciones nacionales e internacionales que se dieron a la tarea de crear un espacio en el Centro Histórico de Tegucigalpa que contribuya a valorar nuestra memoria histórica, reconocer nuestra diversidad cultural, valorar el patrimonio de la nación y fortalecer nuestro sentido de pertenencia e identidad.

En la vida de los museos, cinco años es poco tiempo y estamos en plena etapa de consolidación de nuestras metas institucionales para articular la educación con la cultura, difundir y promover el arte nacional, ofrecer una ventana hacia el arte universal y reconocer los múltiples rostros de nuestra identidad.

Agradecemos el respaldo y aportes del Estado de Honduras, de las empresas Socios Pilares del Museo, de las escuelas, colegios y universidades a quienes servimos permanentemente.

Compartimos con ustedes la alegría y satisfacción por el camino recorrido; de igual manera los retos y desafíos para los próximos años en los cuales buscamos fortalecer nuestra misión cultural y educativa de servicio a la sociedad y su desarrollo.

La Subasta Internacional de Arte IDEARTE organizada por el Museo para la Identidad Nacional MIN, está orientada a recaudar fondos para su Programa Educativo. Al mismo tiempo, busca contribuir a establecer criterios para el coleccionismo y el mercado nacional del arte.

1. IDEARTE contará con la participación de artistas hondureños e internacionales.

2. Los artistas deben haber participado en exhibiciones colectivas y al menos una individual en espacios reconocidos (Galerías, Centros Culturales y  Museos).

3. Cada artista presentará una obra en cualquiera de las  categorías de las Artes Visuales.

4. El Comité Organizador se reserva el derecho de aceptar más de una obra en caso que así lo considere.

5. La obra presentada no podrá haber sido exhibida públicamente en ocasiones anteriores, violar este precepto amerita que la obra sea retirada del proceso de la subasta.

6. En caso de obras provenientes de coleccionistas privados y/o galerías que sometan obras a participar, el Comité Organizador evaluará cada una de las propuestas.

7. Las obras presentadas no podrán exceder de 1.50 metros en cualquiera de sus dimensiones.

8. Las obras deberán llegar con su bastidor de cuña correspondiente, en caso de no cumplir con este requisito, el costo de la producción del enmarcado correrá por cuenta del artista. Las piezas bidimensionales incluyendo fotografía y las piezas tridimensionales deben ser presentadas con todos los aditamentos necesarios para su montaje.

9. Los artistas deben entregar la obra en buen estado, completamente seca y terminada. No se aceptarán obras inconclusas.

10. Las obras deben venir completamente embaladas, especialmente las que estén elaboradas con materiales frágiles de manera que permita su manipulación sin riesgo a dañar la pieza. Los artistas deben garantizar la calidad física de su trabajo para evitar reclamos posteriores.

11. No se permitirán obras con requerimientos excepcionales de exhibición o conservación reservándose el comité organizador el derecho a no aceptarlas.

12. Los artistas deben confirmar su participación mediante la entrega o envío del formulario adjunto (FICHA DE PARTICIPACIÓN) a más tardar el martes 8 de marzo del 2011 en horario laboral, la cual deberá venir acompañado de una fotografía digital de la obra.

13. La fecha límite de recepción de obra en el Museo Para la Identidad Nacional es el viernes 15 de abril del 2011 en horario laboral.

14. La selección de la obra será realizada por el jurado calificador los días 12 y 13 de mayo. El jurado se reserva el derecho de aceptar o rechazar la obra de cada artista presente y su decisión es inapelable.

15. Los artistas cuya obra haya sido seleccionada serán notificados por medio electrónico del 17 al 28 de mayo.

16. En el caso de obras de artistas nacionales o internacionales IDEARTE no asumirá ninguno de los costos de envío ni devolución.

RECEPCIÓN DE LA OBRA

Las obras serán recibidas desde el 1 de abril hasta el 15 de abril del 2011 en las oficinas administrativas del Museo para la Identidad Nacional, a la atención de Juan Carlos Fernández, Director de Museografía, únicamente de 9:00 a.m. a 5:00pm, a excepción de los días lunes.

Los artistas internacionales que envíen sus obras deberán venir con los gastos de envío e impuestos aduanales ya pagados por el remitente, IDEARTE no se hace cargo de ningún trámite aduanal o pago de impuesto.

Toda la obra debe llegar a las OFICINAS ADMINISTRATIVAS DE LA FUNDACIÓN HONDUREÑA PARA LA IDENTIDAD NACIONAL a la atención a Juan Carlos Fernández, Director de Museografía, Fundación Hondureña para la Identidad Nacional. Bo. Abajo, Calle El Telégrafo, Ave. Miguel Paz Barahona, Antiguo Palacio de los Ministerios, Tegucigalpa, Honduras, C.A. Teléfono: (504) 2238.74.12 y (504) 2238.73.95

SELECCIÓN DE LA OBRA

El jurado calificador determinará las obras a ser exhibidas y subastadas.

DEVOLUCIÓN DE OBRAS

Los artistas cuyas obras no sean seleccionadas serán notificados por correo electrónico y/o vía teléfono del 17 al 28 de mayo del 2011.

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas por cuenta del artista del 6 al 17 de junio de 9 a.m. a 5 p.m. en las oficinas del Museo para la Identidad Nacional. El MIN no se hace responsable por las obras no retiradas después del 17 de junio del 2011 liberando al MIN de toda responsabilidad de las mismas.

Las obras no adquiridas en subasta deberán ser retiradas por cuenta del artista después que clausure la subasta a partir del 1 de noviembre hasta el día 9 de diciembre del 2011 en horario laboral. El MIN no se hace responsable por las obras no retiradas después del 9 de diciembre del 2011, librando al MIN de toda responsabilidad de las mismas.

CATÁLOGO

Todas las obras seleccionadas figurarán en el catálogo de IDEARTE. Este catálogo se podrá ver en la página www.min.hn

Todos los artistas recibirán un ejemplar del catálogo. El MIN se reserva el derecho de reproducir gráficamente para fines promocionales y educativos, cualquiera de las obras expuestas en sus catálogos y publicaciones, sin tener que pagar suma alguna.

COMITÉ DE PRECIOS

Precio de reserva

El precio de reserva es la cifra mínima, fijada de antemano, precio con el cual saldrá la obra el día de la Subasta.

El precio de reserva será fijado por mutuo acuerdo entre el artista y/o coleccionista y el comité de precios de IDEARTE.

El artista recibirá el 50% de la venta de su obra. El artista puede, si lo desea, hacer una donación mayor.

Pago de la obra subastada

Para las obras vendidas los artistas podrán retirar su pago a partir del día 16 de noviembre de 2011 previo el envío de TODA la información necesaria para hacer efectivo el pago. El costo de transferencia bancaria del pago por la venta de obras a los artistas extranjeros, correrá por cuenta del artista.

subasta@min.hn

Tel.  (504)2238-7412/7395

Fax. (504)2238-8747

Tegucigalpa, Honduras, C.A

RECORDAR

8 de marzo del 2011

Fecha límite en que los artistas deberán confirmar su participación entregando la FICHA DE PARTICIPACIÓN completa, la cual deberá venir acompañado de una fotografía digital de la obra.

1 al 15 de abril del 2011

Las obras serán recibidas en las oficinas administrativas del Museo para la Identidad Nacional.

12 y 13 de mayo del 2011

La selección de la obra será realizada por el jurado calificador.

17 al 28 de mayo del 2011

Los artistas cuya obra haya sido seleccionada y no seleccionada serán notificados por medio electrónico y/o vía teléfono.

6 al 17 de junio 2011

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas por cuenta del artista de 9 a.m. a 5 p.m. en las oficinas del Museo para la Identidad Nacional.

13 de octubre del 2011

Inauguración de Exhibición, permaneciendo hasta el 25 de octubre

27 de octubre del 2011

SUBASTA.

1 de noviembre al 9 de diciembre 2011

Las obras no adquiridas en subasta deberán ser retiradas por cuenta del artista.

16 de noviembre 2011 en adelante.

Retiro de pago de las obras vendidas en la subasta.

FICHA DE PARTICIPACIÓN IDEARTE 2011

Descarga las bases de participación aquí